自從彩色影片上映后,影視界的工作者們便沒有停下過對燈光的研究,他們對燈光的研究主要是針對燈光光位的擺放,至于燈光對被攝體的作用、燈光不同影調對觀眾情緒的作用以及它的象征作用研究的甚少。在影視制作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。 控制燈光是影視制作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置,如燈光的數量、位置、顏色、亮度衰減、陰影及渲染設等。所以燈光在影視制作中的重要地位不容質疑。一、燈光在影片中的地位
在影視制作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。 控制燈光是影視制作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置,如燈光的數量、位置、顏色、亮度衰減、陰影及渲染設等。所以燈光在影視制作中的重要地位不容質疑。
二、燈光在影片中的作用
影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪,表現特定的藝術效果。中表現的藝術效果有以下幾種。
燈光在影片中的作用
1、燈光的物體造型作用
影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如:假設一個錐體，當攝像機和方體處于同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現不同的造型形狀。當燈處于正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處于一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處于背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是光光位。實際拍攝的時候一般都會采用三燈照明的方案， 一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、銫性格等情況。
2、燈光的強調作用
從背景中突出被攝體，這是簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。從群體中突出主體，這是一個有表現力的層次。在一個群體中,誰亮(暗) 誰就引人注目。因此在拍攝的時候,要讓誰引人注目就把誰打得亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。
燈光技術的發展為燈光藝術的表現和發揮提供了有力的支持與保障
舞臺燈光,擁有先進的、功能強大的燈具和操控系統,設計師不但可以以此拓展自己的創作思維，增強藝術表現手法，可以在心理上獲得"成竹在胸”的保障和寬慰，從而有力保證了設計作品的成功。反之，技術設備和條件十分簡陋甚至落后，藝術表現手法無疑會受到技術束縛，縱然有豐富的設計經驗,設計師也無法確保舞臺畫面的藝術效果和質量可以盡如人意,隨之而來的遺憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技術硬件支持的舞臺畫面，通常情況下就意味著藝術質量的缺失。當然,我們也不能由此走入”技術”的思想誤區,對于燈光藝術而言，器材設備等技術因素不是起決定性作用的,合理而又的利用現有技術力量來表現所需的藝術效果，這才稱得上的燈光設計，當然這有時需要燈光設計師花費更多的腦力和體力才得以實現。在看過研究過當今國內外的、的演出和舞臺節目之后,我們不得不面對這樣一個現實: 場面輝煌、視覺強烈、獨具藝術魅力的舞臺畫面背后往往是強大的技術力量尤其在器材設備方面的支持和保障，當然這與運作的高額成本和投資是分不開的，然而我們由此可以得出:越先進的技術力量對于燈光設計師的藝術創作來說就越有利，反之則越被動。可喜的是，隨著科技的不斷發展和進步,燈光技術也在日新月異地往前發展,數字化和網絡化技術也越來越多地被用于燈光技術，功能強大又操作簡單的技術設備層出不窮，這也就意味著燈光設計師可以騰出更多的時間來專注于自己的藝術設計和創作，而技術的發展終不但可以拓展和啟發燈光設計師的創作思維，更可以讓設計師用直接、效的方法介入燈光設計中去。
燈光藝術的表現
人們藝術審美水平的提高使燈光藝術有了更為廣闊的施展與發揮的舞臺，與此同時,燈光技術的發展和進步從來也沒有停止過，隨著高科技的發展，數字化和網絡化技術的普及,燈光技術煥發了前所未有的強大生命力。從早期的單一的鎢絲燈到現在的氣體放電燈、激光燈等不同光效、多種光源的先進燈具;從結構簡單的舞臺回光燈到現在能做復雜動作和變換不同圖案的電腦搖頭燈及其他各種燈;從以往的回路和功能都不多的模擬調光控制臺到現在的功能強大可全球同步聯網的數字電腦調光臺，這些都是燈光技術為迎合燈光藝術越來越高的要求和越來越多的表現手法所進行的改進和革新。正是因為有了燈光藝術工作者對藝術的執著，加之燈光技術從業人士的職業敏感和進取心，侑了燈光技術的飛速發展和不斷完善。
