中國古琴博大精深，歷史悠久。沒有較深的中國文化底蘊是很難在古琴藝術上取得成功的。
古琴藝術是一門古老而又現代的藝術，說它古老是因為它的歷史悠久經久不衰。包含了濃濃的中國情。說它現代是因為我們的不斷傳承發揚，使它在世界樂器之中有一席之地。我們應該大膽的嘗試。在不失自己民族風格的基礎上進行和國際音樂的交流融合。
音樂是表達情感的工具，當然無論什么形式的音樂都是本著這樣一項原則的。古琴藝術也是這樣。
賢風吟古琴研究院認為認為，作品的思想內容是否真的能表達出來是關鍵。有許多人的琴聲中沒感情，很干癟無味，更別談什么美了。
藝術之間的較量，不是說如機器似的技術高低，而是你演奏的作品是否能打動人，和人們內心產生共鳴。彈古琴的重要的是注意個人的修養，真正的高手之間是比修養的。
古琴由于它的材質和制作工藝的要求，制作成本相對來說比較高，幾百塊錢就目前的物價來說，實在算不得多，幾百塊錢的古琴，刨去附加的內容，成本也是非常低的。這種低成本的古琴，一是選材會比較馬虎，甚至木料會很差。二是斫琴工藝和技術也不會好。這樣就導致了古琴質量不好。比如，容易塌腰，容易斷弦，容易抗指，等等。由于先天的不足，這樣的古琴很容易壞，而且本身音質也不好，彈不了多久琴就廢了。本來想省錢的，終花的錢變成了垃圾。
古琴的學習，是身體結構自然的放松狀態，從坐姿到每一個手指的按動，它非常符合人體的自然結構，沒有任何的約束。在年輕的時候，身體可能是柔軟和適應性強的；年長的人可能會稍微僵硬些，適應性也會弱一些。但是無論如何，對每個人來說，學習古琴的過程會使我們比我們的日常生活更輕松。隨著我們逐漸學會調整，關節也變得更柔軟，氣脈更放松，使身體和心靈逐漸恢復到的節奏。因此，這個過程對個人的身體訓練沒有很強的要求，也沒有外在的標準，而只是相對于自身有一點放松，然后繼續放松?；旧希魏文挲g的人都可以在零基礎學習古琴。